• 2009-07-26

    歌者的变与不变

    一直以来都是喜欢听歌的。最近喜欢听小娟的歌,她的城市民谣很有镇定神经的作用。

    曾经默默喜欢陈绮贞的歌,在她还没有像现在这样为人熟知时,我曾借着到北京出差的机会在王府井买到在厦门遍寻不着的《旅行的意义》专辑,视为珍宝。最近被炒得很热的“快乐女声”里面的曾轶可,上网听了她自己创作的单曲,感觉很明显是学陈绮贞的,可惜火候不到。不过很奇怪的是她能把词曲写得都那么陈绮贞,看来也是有一点才华的。老实说我就写不出来。

    上朋友的博客听到香港歌手林一峰唱的一首“鼓浪雨”,觉得很阳光明媚,所以找了他的新专辑《MY LONELY PLANET》来听,老实说有一点点的失望。专辑很诗意地被分为“去路”和“归途”,描写了林一峰眼中的诸多城市以及他旅行其中的情绪片段。这个创意初看就非常写意了,一定是很丰富的题材。可惜粗粗听来似乎都逃不开阳光明媚的唱法和旋律。

    曾经在“飞鱼秀”里听两个主持人调侃许巍,说放他的歌一定要多说两遍歌名,要不然听众一定会混淆——他的歌听起来都差不多的。

    这或许是每个从事艺术行业的人的困境吧。只有坚持,才能形成自己的风格(像曾轶可走调的绵阳音或许真的能引起好多人的好奇心);可风格形成了,如果突破不了,会成为下一个桎梏;因为艺术是一个需要创造力的生命题,需要不断地自我颠覆重新再造。

    或许这也是艺术的魅力吧。在不断强化自我风格的同时,也要适时寻求一点点改变和突破。这或许是一个讨巧的办法呢。

    每次我屁颠颠放我发现的好音乐给闺蜜听时,她总是不屑地一撇嘴巴说:你喜欢的音乐都是一个调调的,跟你的唱法差不多的,你就喜欢。。。。。。听者尚如是,也不好苛求歌者了不是?


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